粉色是她的标志性元素，剪纸是她的成名标签。粉色头发、粉色物品都在替她更大胆地向外传递关于“我是谁”的信息。毫不夸张的说，但凡见过她的作品，都会给你留下深刻印象。

  陈粉丸，纸做的青年艺术家。2013年毕业于广州美术学院版画系，以解放想象力为目的，以“纸”为概念探索于创作。她将中国民间剪纸与当代艺术结合，从独特浪漫的角度重新诠释事物。她积极探索艺术在公众场域的多维边界，用作品寻求集体共鸣的情感张力，试图与更广泛的群体对话。

  日前，陈粉丸全新个人展览于深圳木星美术馆开幕，占据了美术馆近2000平米的大展厅，同时收录包括《不息》《转运花园》《低头看太阳》《对称系列》《乌托邦》等数十件大大小小的作品，涵盖了大型装置、架上作品等等。通过变化多样的陈列方式，让我们沉浸式体验陈粉丸的剪纸艺术。

  好物小队抵达美术馆正门处右侧就看到一件大型户外装置作品《热爱的人》。高饱和度的色彩和奇特的造型一下子就吸引我们的视线和关注，手拉手的“纸人”仿佛正在为咱们进行一场欢迎仪式。

  万万没想到，进场后欢迎仪式再次加码，非常显眼的多色彩动态雕塑作品《挥手 对称初见与别离》在跟我们亲切的打招呼，欢迎我们的到来。

  熟悉的南方大排档风格粉绿“胶凳”和“圆台”特别显眼，有一种摆番几围的祝贺之感，（南方的家人们，懂的都懂！）而桌上的动态雕塑装置真的好欢乐呀～

  继续进入展厅，艺术家陈粉丸的肖像作品在聚光灯下也分外突出，层叠式的立体纸艺作品，已开始给我们每一个人递上她的名片，好好认识一下这位被誉为“90后顶级剪纸艺术家”的作品吧。

  眼前的巨型粉龙盘踞整个展厅，地面是反光的镜面，龙身可以在一个空间内无限蜿蜒，我们正真看到的光纹是粉龙在空间翻涌的痕迹，非常生动。艺术家陈粉丸分享她最开始创作龙鳞是淡粉色，随着作品的不断创作和展出，龙身不断延长，龙鳞逐渐变成了如今饱和度更高的粉色。不同的粉色系迭代组成同一条龙，也直观映照着陈粉丸的创作不断地生长和延续。

  《不息》是陈粉丸2018年开始创作的作品，她表示这条龙是她的野心，她想要做一个永远都做不完的作品。龙是中国人的符号，是十二生肖中是唯一不存在的神兽，它更多的是大家想象力的投射。而这条龙的结构是由无数的纸片层层堆叠而成，只有龙头和龙身，没有龙尾，这是陈粉丸所创作的关于无限的图腾。龙身上的鳞片，细看就会发现里面隐藏着无数双手和一个个剪纸小人，每一个小人都有着不一样的动作神态，也承载着陈粉丸的创作记忆。

  她说：每一个“龙骨”节点各具有独立的数字标记，从 2018 年创作开始做了编号是 235 节，直到今天的木星美术馆展览是编号1409节。她说她会坚持一直创作下去，这些节点也将继续记录编注下来。她表明了自己正在用一个特别易朽的材料，追求一种不朽的状态。

  Tip：在进入粉龙展厅前有个扁长的空间，里面是陈粉丸创作《不息》的思路，别错过哦！

  这个展厅空间很有趣，与正门的作品《热爱的人》是相呼应系列，空间里有排列整齐银色的小人们，每一个小人都有着各种形态，我们能看到带心脏和骨络清奇的小人们，也看到快乐无忧的小人们，还有一个透着镜面发光小人，在黑暗中带来无比的温暖。

  这个空间展示了作品《剪纸的宇宙》相当出片，多巴胺的色彩怎么会想到是被剪出来的纸作，陈粉丸彻底把纸的形态变成更多样，具有无限的可能性。现场可移动的“板凳”，坐下来安静地感受作品的魅力，右边墙上作品是艺术家的新作，像极了一张张X光片，超乎想象力的显现方式，也离不开有生活气。

  作品《阿墙》是好物小队在广东南海大地艺术节就给大家介绍过。在这件作品中，我们可以感觉到陈粉丸独特的巧思以及对人与人之间情感的温度。墙皮斑驳，脱落的破败村落，粉丸用剪纸临摹太平墟老街剥落的墙皮，给它们取了曾经居民的名字。旧墙无言，默默记录那些时光记忆，剪纸无声，轻轻诉说那些岁月往事。如今，我们正真看到的《阿墙》与在太平墟看到的有点不一样，也因美术馆空间再次呈现，木星美术馆也特意为此展览做了面墙，并加入若干美术馆墙身剥落的墙皮轮廓剪纸。

  《对称的自然》剪纸是纸张对称的艺术，在对称之下成就一种无限性。在这里空间里，陈粉丸用剪纸制造了一个自然的景观，去对称心里涌动的风景。光影与色彩映照之下，仿佛抵达自然的丛林之中。

  《对称系列-风筝》2021年12月02日20211202是世界完全对称日，风筝与人的关系，就是一场控制对称的游戏。

  这一系列的油画布上进行剪纸拼贴的作品，多彩而密集，剪纸色块包围着肌理组合成肖像。通过分层的刻画手法，艺术家将自己及身边的人置于认真对视的位置。也是陈粉丸一直视「对称」为自身研究课题。

  “对称是我拥抱你”、“对称是我拥抱自己”。我们的身体、生活、时间，人与人间的情感关系、付出与收获，都是“对称的”。

  我们来到《空竹存忆》作品前，这件是奢侈品牌Gucci邀请艺术家以“竹”为灵感创作的作品。而作品最特别的处，是陈粉丸与妈妈共同合作共创的。母亲芳姐以其擅长的水墨画描绘竹林，现场看到竹的水墨画卷正是出自于艺术家母亲之作，而陈粉丸则用纸张和标记性的无限“纽带结构”去诠释竹节意象。一个个镂空的竹节饱含了中国人的韵味，以及父母与孩子间不善于表达的感情。

  陈粉丸以2015年写下的一首诗作为文本，从汉语翻译到手语，再转化为速写图像，最后以乱序方式拼贴成画。她认为手是人体里很有情绪的部分，她喜欢观察别人的手，从中读到很多信息。比如送别时的挥手，鼓励时的拍拍肩膀，手代替了哪些本来会说出可没有说出的爱而存在，这个符号也成为她作品中爱的符号。

  展厅转角有个小房间千万别错过，里面是一个全镜子的房间。艺术家认为掌纹即命运，相手术似乎没有科学依据，更多是人对命运不可控的自我安慰。艺术家将投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现，使不同的掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵。“花园”则是以精致认真的形式重构一种仪式感，“转”代表命运的一种运动状态，更是“转运”不合逻辑的幽默化视觉体现。

  先人认为太阳之所以在天上，是因为有鸟背着它飞上天，将鸟的飞翔和太阳的运行生动地结合，就成为了《低头看太阳》，艺术家陈粉丸很爱这种天真，也爱太阳，所以她在展览中也给观众制造了一种俯视水岸的景观。

  近观，镂空的剪纸也透过灯光在地面上形成明显的倒影。如同这些剪纸漂浮在水面上。远观，如此壮观的景象，让观众站在作品面前都变得很渺小。

  这次展览不仅展出了陈粉丸的一系列作品，同时也有一个文献区域，是陈粉丸创作早期的手工书和文字资料、及她作为主理人运营的 (括号) 空间策展成果进行梳理。让我们更进一步了解这位“纸做的艺术家”。

  “我大学学习的专业是书籍装帧艺术，有4年和纸合作的时间，即使毕业后，也有3年时间继续做书、开手工工作坊、参与独立舒展。书的创作让我拥有了强大的动手能力和创作欲望，书就是一页页对折的空间。后来我把书里的纸单独抽取出来作为媒介进行探索，也就有后来剪纸和纸做的一切。

  在这个文献空间中，显而易见陈粉丸的性格也相当有趣，创作的手工书也非常大胆，我们正真看到手工书的一撮头发，还有一些有趣的手工书作品，很生活化。

  她认为“它们离我很近，又能负担得起，可以不断尝试，相比画画，纸带给我不同的思维，在平面上创作一个立体的东西。”

  2016年，陈粉丸创作一本艺术书作品《平面》，在收集了很多人的证件照之后，陈粉丸把这些照片的五官全部单拎出来再进行打乱，然后随机挑选出不同的眼睛、鼻子和嘴，以奇妙的方式组合成了一张张全新的面孔。在制作《平面》的过程中，她发现整本书的“皮肤”都呈现出了或深或浅的粉色，而通过这一个事实，陈粉丸也意识到这种接近粉红色的颜色才是黄种人真正的肤色。

  （括号）空间是丸工作室的一个项目，试图探索日常创作之外的可能。( )意在模拟一道填空题,以此补充自己创作的其他形态。

  “诗人们，创作愉快！”是好物小队第一眼看到的文字，它的周围是渐变的高饱和色彩与诗文字组成的错综复杂的排版海报，上面写满了前来打卡的诗人们的“小成就”、“小心思”、“处女作”和“注水作”，每首诗都有不一样的意义。

  “阅诗如阅人，阅读别人的生活片段，也读取他人的精神世界”，这是该视觉文本空间最先分享给到人们的思想。这个空间的现场实在太多互动作品，几乎每一件都是充满陈粉丸的生活点滴和灵感来源。

  Q1:剪纸对于你来说是怎样一种意义呢？A：如果浪漫一点来说，剪纸是教会我取舍的一个“老师”。我认为在剪纸的过程中，大部分都是镂空的形状，所以一定是要通过舍去一些形，才可以获得最终的形状。它也是阴阳正负的一种关系。在我心中剪纸是一门取舍的艺术，同时它也是一个非常有韧性的、非常锋利的一个概念。

  A：小时候一直学画画，用得最多的是纸，我的小时候并没有太多玩具，所以纸就成为我的玩具甚至是玩伴。直到大学，我的专业是书籍装帧艺术，因为我对设计的兴趣不大，最后我选择了纸这个媒介，剪纸只是一个艺术形式，你用纸来创作，你要画它，你要写它，你要剪它，在艺术史上，材料史上，它都走过很长的一段路，所以我也是沿着这些路继续在往前走。

  A：这是目前我做过的面积最大的一场展览，大家对艺术创作最符号化的理解为它是一种天马行空，非常感性、浪漫的，非常自由洒脱的。其实，这个只是第一步，可能要把自己所有想象的东西去做出来，那一定需要后面的99步吧。它的困难点在于，一件作品就像一个项目，需要一个项目经理，然后交给你的团队去完成。因为我做的作品都是空间的装置，所以不可能是一个人完成的。在这次布展中难度最大的是《不息》，而最后的资料区虽然看起来较小，但这里是一个需要梳理性质的内容，所以花费的时间也很长。

  A：首先这次展览是一种悬念，同时也是一个标签，它在我心里更是一种对自己的调侃。我觉得我的思路就希望大家在走这个展览的过程中，慢慢把这个悬念揭开，同时，也把这个标签去溶解掉，因为剪纸在大部分人的印象里，还是一种很牢固的形象，可能第一反应会感觉无聊，但我希望观众走入展厅中，是一层层打开这种想象力的解放感，最后你很有可能会发现剪纸有非常多的面貌，它不单单是技术，甚至也是能够立在当下的一种观念和你们可以重新去拥抱它的一个艺术载体。

  A：我觉得只要有更多的人能够去走进美术馆，其实每一个理解，每一份期待，包括赞美的、批评的、疑惑的、好奇的，都是很合理的，而且艺术的魅力就在于它没有标准，没有唯一的答案。我经常在网络上跟看展的人互动，可以获取的最有意义的部分就是不一样的声音和不一样的理解，所以我不想给出答案，我想听大家的感受。

  不得不说，能将剪纸玩得如此大胆、如此溜、如此深入地展示纸的不同形态及多样性，一定要过来看陈粉丸的作品，她的作品除了视觉上惊艳之外，还可以感觉到她对于当代观念艺术的独特见解。趁着夏天还未结束，赶紧来木星美术馆充值芭量吧！

  展馆地址：深圳市福田区蓝花道6号木星美术馆ABC馆+实验展厅返回搜狐，查看更加多